▨ Rustican.com - 고전음악기행 http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel Life has more Imagination than we carry out... 고전음악기행 Classical Travel [Rustican.com]http://www.rustican.com/image/title_rss.gifhttp://www.rustican.com20989[Rustican.com] ko-KO Sep, 09 2010 05:53:21 GMT hyun@rustican.com 세이지 오자와 & 빈 슈타츠오퍼 http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=13 <P>빈 슈타츠오퍼 / THE VIENNA STATE OPERA / WIENER STAATSOPER<BR><BR><IMG height=199 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/11/opera-history2.jpg" width=300 border=0><BR><BR>빈 슈타츠오퍼의 전신인 궁정오페라극장은 1857년 12월 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세의 지시로 유명 건축가들을 영입하여 많은 공을 들여 지었다고하며, 1869년 5월 25일 모차르트의 '돈 조반니' 를 공연하며 화려하게 개관했다고 한다.<BR><BR>이 궁정오페라 극장은 제2차 세계대전 공습 당시에도 초토화 되다 시피한 도심 속에서 기적적으로 파괴되지 않고 남아 오늘 까지 그 명맥을 유지 하고 있다고 전해진다.<BR><BR>빈 슈타츠오퍼는 구스타프 말러를 시작으로 칼 뵘, 헤르베르트 폰 카라얀에서 부터 지금의 세이지 오자와에 이르기 까지 전세계 오페라 무대를 주도하며 그 명성을 이어오고 있다.<BR><BR>특히 말러의 기일인 5월 18일에는 빈 필하모닉 오케스트라의 주도로 그를 추모하는 콘서트가 매년 열릴 정도로 말러가 이루어 놓은 수준 높은 공연과 문화가 오늘 날의 빈 슈타츠오퍼 정규 레퍼토리의 큰 축이 되었다 전한다.<BR><BR>빈 슈타츠오퍼 오케스트의 경우 빈 필하모닉 오케스트라의 단원 대부분 - 90% 이상이라 함 - 이 활동을 겸하고 있으며, 빈 필하모닉의 단원 오디션의 기준이 빈 슈타츠오퍼에서 3년 이상 연주한 단원들만을 대상으로 할 만큼 꼭 거쳐야하는 과정이라고 한다.<BR><BR>특이한 점은 빈 필하모닉 오케스트라의 경우 여성단원을 선발하지 않지만 빈 슈타츠오퍼 오케스트라의 경우 여성단원을 선발하는 점이 특이하다 하겠다.<BR><BR>빈 슈타츠오퍼 합장단은 매년 50여편의 오페라를 250여회 상연할 정도로 유럽 최고의 수준과 전통을 지닌 정통 오페라 합창단이며, 세계적인 지휘자들이 그들의 음반 녹음을 위해 대표적으로 초빙되는 최고의 합창단이다.<BR><BR>세이지 오자와 / Seiji OZAWA<BR><BR><IMG height=350 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/11/ozawa.jpg" width=234 border=0><BR><BR>어떠한 이유를 불문하고 아시아 음악계의 수준을 몇단계 끌어올린 대표적인 지휘자이다.<BR>1959년 브자송 국제 청년지취자 콩쿠르에서 우승하며 샤를르 뮌슈에게 탱클우드 음악학교 입학을 주선 받아 성장하기 시작한 세이지 오자와는 1961년 동양인 최초로 카네기홀에 섰다.<BR><BR>이후 베를린에서 헤르베르트 폰 카라얀의 지도를 받고 레너드 번스타인의 뉴욕 필하모닉의 부지휘자로 활동하며, 토론토 심포니, 샌프란시스코 심포니의 음악감독을 거쳐 1973년 보스턴 심포니의 음악감독 - 탱클우드 음악학교 입학을 주선했던 샤를르 뮌슈 또한 보스톤 심포니 음악감독을 역임- 으로 취임하며, 2002년 까지 그 직을 수행하고, 이후 빈 슈타츠오퍼의 음악감독을 2010년까지 맡고 있다.<BR><BR>보스톤에는 탱글우드 세이지 오자와홀이 있을 정도로 그의 명성과 노고를 기리고 있는 최고의 지휘자 중 한명이라 할 수 있다.<BR>우리나라에는 빈 필하모닉 오케스트라를 이끌고 몇 차례 내한 공연을 한 바 있다.<BR><BR><IMG height=200 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/11/opera-history3.jpg" width=300 border=0><BR><BR>오페라 콘체르탄테는 18세기 바로크 시대에서 부터 선보인 공연 중 하나로 오케스트라가 피트가 아닌 무대 중앙에 솔리스트들과 함께 위치하며, 무대 장치를 설치하지 않고, 솔리스트 의상이 - 해당 오페라 의상으로 진행이 되는 경우도 있지만 - 대부분의 경우 평상시 공연 의상으로 진행이 되며, 연기 또한 생략이 되거나, 간략한 몸 동작만으로 진행이 된다. 따라서 순수히 음악에만 집중 할 수 있도록 배려한 공연 형태라고 볼 수 있다.<BR>트인 공간에서 함께 연주가 되기 때문에 솔리스트들의 역량에 못지 않게 오케스트라의 역량 또한 크게 중요하다고 할 수 있다.<BR><BR>이번 오페라 콘체르탄테에서 보여준 빈 슈타츠오퍼는 탄탄하고 자신감있는 오케스트레이션과 솔리스트들의 경이로운 호흡,<BR>그리고 세이지 오자와의 경륜이 보여주는 안정감과 세밀한 해석이 어우러져 한껏 멋드러진 소리를 내며,<BR>오케스트라의 그 소리가 오페라에 있어 그 역할이 어떤 것인지 여실히 보여준다.<BR><BR>유쾌하고 구슬프고 성난 파도와 같은 상황에 대한 섬세한 묘사가 스스로의 믿음이 어우러지니 그 소리가 마치 섬광이 지나듯 놀랍고 이제서야 이런 소리를 듣게되는 사실에 아프다.<BR>솔리스트들의 숨막히는 듯한 호흡에서 나오는 소리 하나 하나가 너무나 아름다워 숨이 막힐 지경이라 괴로웠다.<BR>때로는 우아한 소리에, 때로는 훌륭한 성량에, 또 때로는 그 구슬픈 소리에.<BR><BR>여유있는 동작과 표정, 억지로 내지르며 발성하지 않는 그 여유로운 호흡.<BR>아름답다.<BR><BR>세이지 오자와는 마치 춤을 추듯 솔리스트들 바라보며 그가 표현하고자 하는 의도를 전달하며, 무대를 한껏 고조 시켰다.<BR>그 면면히 어우러진 소리와 몸짓 하나 하나가 또 다른 그림이 되어&nbsp;눈 앞에 그려졌다.<SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><FONT face="굴림, 돋움" color=#000000><SPAN ?LINE-HEIGHT: 160%?><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><SPAN ?LINE-HEIGHT: 160%?><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><SPAN ?LINE-HEIGHT: 160%?><BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/hyunyh/music/01_figaro.wma height=45 type=audio/x-ms-wma visible="false"><BR><BR>모차르트 : 피가로의 결혼 - 사랑의 신이여<BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/hyunyh/music/02_figaro.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN></FONT></SPAN><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><SPAN ?LINE-HEIGHT: 160%?>모차르트 : 피가로의 결혼 - 그리운 시절은 가고<BR></SPAN></SPAN></SPAN></FONT></SPAN></SPAN></SPAN><BR>참고 : 연대를 비롯한 역사적인 사실은 크레디아 자료를 참고하였음<BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT></P> 大將軍 玄 Sep, 21 2007 08:09:24 GMT 일반 말러 교향곡 5번의 '哀' http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=12 <P>관악의 신호로 시작하는 1악장은 장송 행진곡 이다. 어떤 절망을 표현하려 했을까...<BR>절망과 비탄에 빠진 현의 소리 와 함께 트럼펫 소리가 또 다시 격렬하게 울린다.<BR><BR><IMG src="http://www.rustican.com/image/classictravel/10/thumb.jpg" border=0><BR><BR>말러는 5번에 대해 이렇게 이야기 한다.<BR>"5번 교향곡은 열정적이고 거칠고 비극적이고 엄숙하며 인간이 모든 감정으로 가득하나, 단지 음악일 뿐이다. 여기에는 어떠한 형이상학적 질문의 자취도 남아 있지 않다"<BR><BR>반복되는 정막과 혼돈으로 그저 인간의 고뇌를 무작정 담고자 했을까... 1악장은 정녕 '어떠한 형이상학적 질문의 자취도 남아 있지 않다' 란 말이 무색하지 않다.<BR><BR>2악장 질풍 노도와 같은 폭풍을 연상시킨다. 폭풍 뒤에 찾아오는 아주 고요한 적막같은 평화 속에 눈물짓는 마음... 또 다른 찬란한 희망... 엄청난 관악의 음량에 압도된다.<BR>마치 반지의 제왕에 나오는 '사우론'의 거대한 혼돈 같은 장면을 아래로 한채 엄청난 속도로 지나쳐 가는 느낌이랄까...<BR><BR>어찌보면 3악장의 1, 2악장과의 대비는 4악장의 하프와 현악의 고요하고 신비로운 평화를 돋보이게 하려는 방편같다. 이 아름다운 선율을 어찌 글로 표현할 수 있을까... 가곡에도 천재적인 말러의 목가적인 '노래' 로 가득한 4악장은 탐미적이고 아름다운 선율로 그 순간을 표현한다.<BR><BR>5악장... 느낌의 변종이랄까.<BR>1~4악장의 흐름과 좀 동떨어진 느낌이나, 너무 의미를 찾으려 하지 말도록 하자. 1~4악장의 감정의 기복을 한순간에 전파트에서 정리를 한다. 모든 슬픔의 여운을 가지고 있지만... 어쩌면 모든 것을 초탈한 느낌이랄까...<BR><BR>가눌 길 없는 아픔으로 메아리 치듯 말러의 교향곡 5번은 대장정은 마감한다.<BR><BR>말러의 교향곡 5번.&nbsp;<BR>슬픔을 가득담고 이렇듯&nbsp;아름다운 교향곡이 있을수 있을까.<BR><BR>구스타프 말러의 아내 알마 말러는 훗날 이렇게 이야기 한다.<BR>"구스타프는 어떤 형태로든 '죽음'에 대해서 생각하지 않고 지낸 날이 하루도 없었다"<BR><BR><IMG src="http://www.rustican.com/image/classictravel/10/2262502.jpg" border=0><BR><BR>이 음반은 SimonRattle 경의 Berliner Philharmoniker 의 2002년 라이브 음반이다.<BR>어찌보면 얼마전 KBS와 장윤성이 보여준 정돈되지 않았던 감동에&nbsp;못미친다. 정돈된-조금은 혼돈스러워야 할-음색과 음량이 고뇌에찬 말러 표현에는 한계가 있어 보인다.<BR><BR>카라얀과 같은 정교함도, 번스타인과 같은 질풍노도도 아닌 어중간함이 못내 아쉽다.<BR><BR><FONT face="굴림, 돋움" color=#000000><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/Mahler_SymNo5_1.wma height=45 type=audio/x-ms-wma visible="false"><BR><BR>1악장 Trauermarsch (In Gemessenem Schritt-Streng-Wie Ein Kondukt)<BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/Mahler_SymNo5_2.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR>2악장 Sturmisch Bewegt, Mit Grobter Vehemenz<BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/Mahler_SymNo5_3.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR>3악장 Scherzo (Kraftig, Nicht Zu Schnell Stefan Dohr, Horn/ Cor)<BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/Mahler_SymNo5_4.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR>4악장 Adagietto (Sehr Langsam)</SPAN></FONT> <BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/Mahler_SymNo5_5.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR>5악장 Rondo-Finale (Allegro)<BR><BR>“나는 삼중으로 고향이 없다. 오스트리아 안에서는 보헤미아인으로, 독일인 중에서는 오스트리아인으로, 세계 안에서는 유태인으로서. 어디에서도 이방인이고 환영받지 못했다.”<BR><BR>- 구스타프 말러<BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT>&nbsp;</P> 大將軍 玄 May, 22 2006 09:37:44 GMT 일반 스베틀라노프의 가격(加擊) http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=11 <P>2002년 5월 3일 "20세기 마지막 거장 타계" 라는 기사가 올라와 있다.<BR><BR><IMG height=330 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/9/37.jpg" width=280 border=0><BR><BR>스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 볼쇼이 극장 관현악단의 단원으로 있는 아버지와 마임 앙상블의 단원인 어머니 사이에서 음악적인 재능을 한껏 안고 태어났다.<BR>마하일 그네신에게 작곡을 배우고 모스크바 음악원에 진학을 하여 가우크에게 지휘를 사사받게 된다.<BR>볼쇼이 극장 수석 지휘자로써 차이콥스키를 연주함으로써 각광을 받았으며, 모스크바 필하모니, 모스크바 방송교향악단 등을 거쳐 소련 국립교향악단의 음악 감독 겸 수석 지휘자로 취임하여, 그의 진가를 들어내게 된다.<BR><BR>스베틀라노프의 차이콥스키 6번은 장중한 색체를 가지고 있다.<BR>그의 차이콥스키는 아기자기하거나, 깊은 고뇌를 보이지 않고, 가슴 깊은 곳 감성을 자극하며, 가슴을 울린다.<BR><BR>조선일보 김성현기자가 일전에 쓴 글중 좋은 비유가 있어 그의 말을 빌어본다.<BR>"구 소련의 철인(哲人) 예프게니 므라빈스키가 지휘한 차이코프스키의 교향곡이 ‘강렬한 록 음악’이라면, 뒷세대 지휘자인 예프게니 스베틀라노프의 차이코프스키는 ‘묵직한 헤비메틀’에 가깝다. 므라빈스키를 듣다가 마치 감전(感電)된 듯한 충격에 사로잡힌다면, 스베틀라노프는 가격(加擊) 당한 것처럼 아프기만 하다."<BR><BR>"가격 당한 것 처럼 아프기만 하다." <BR>이보다 더 적절한 비유가 어디 있을까.<BR><BR><IMG height=378 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/9/31.jpg" width=265 border=0><BR><BR>카라얀이 연주한는 차이콥스키 6번이 한껏 감수성 어린 고뇌에 찬 선율로 감동을 준다면, 스베틀라노프 거칠지만 투박하나, 연주 본연의 모습에 충실하다.<BR><BR>이 놀라운 연주는 1990년 일본 실황 연주인데, 몇 달째 하루에 몇번씩 듣지만, 물린다기 보다 들을때 마다 새로운 매력에 사로잡히게 된다.<BR><BR>음악에 대한 강렬한 해석을 했던 스베틀라노프.<BR>그의 연주가 답답한 가슴을 시원스레 털어준다.<BR><BR><BR><IMG src="http://www.rustican.com/image/classictravel/9/4335885.jpg" border=0><BR><FONT face="굴림, 돋움" color=#000000><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/tch6_1.wma height=45 type=audio/x-ms-wma visible="false"><BR></SPAN><BR>1악장 Adagio - Allegro Non Troppo<BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/tch6_2.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN>2악장 Adagio - Allegro Non Troppo <BR><BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/tch6_3.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN>3악장 Allegro Molto Vivace <BR><BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/tch6_4.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN>4악장 Finale. Adagio Lamentoso - Andante<BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT>&nbsp;</SPAN></FONT></P> 大將軍 玄 Dec, 02 2005 09:21:04 GMT 일반 준비된 여유로움 장한나 - 2 http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=10 <P>준비된 여유로움 장한나.<BR><BR><IMG border=0 hspace=0 alt="" align=baseline src="http://www.rustican.com/image/classictravel/8/view-panpeter84.jpg"><BR><BR>장수가 힘차게 활시위를 당기듯, 장한나의 하이든은 그렇게 시작된다.<BR><BR>준비된 여유로움.<BR>이는 어떠한 자만심도 갖지 않은 여유로움이다.<BR><BR>소위 영재들의 교만함에서 나오는, 곡을 이해하려기 보다는&nbsp;곡을 가지고 노는 것.<BR>그 다스리는 모습을 보면&nbsp;벌써 이를 넘어섰는가 보다.<BR><BR>마음의 평온함과 겸손함.<BR>그속에서 나오는 자연스러움.<BR>곡을 이해하고 작곡가와 하나가 되는 것.<BR><BR>본인이 누구이고 무엇을 해야 하는 명확하게 알고 이를 청중에게 들려주는 특별한 재능이 함께 한 연주자이기에 세상 누구보다 특별해 보인다.<BR><BR>작은 체구에 거대한 에너지를 거침없이 뿜어내는 그녀가 빠져들게 하는 곡들, 그녀가 지배하는 공간이 모든 청중을 사로잡기에 부족함이 없다.<BR><BR><IMG border=0 hspace=0 alt="" align=baseline src="http://www.rustican.com/image/classictravel/8/SV101531.JPG"><BR><BR>또 한명의 연주자가 하나의 음악이 되어 내 마음이 되었다.<BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT>&nbsp;</P> 大將軍 玄 Aug, 22 2005 16:05:36 GMT 일반 임헌정의 슈만 교향곡 3번 http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=9 <P>슈만&nbsp;교향곡 제3번 E♭장조 작품97 / 말러 버전<BR><BR><IMG height=125 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/7/schumann.jpg" width=107 border=0>&nbsp; <IMG height=125 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/7/clara.gif" width=91 border=0><BR><BR>슈만...<BR>낭만주의의 꽃을 피운 슈만은 정형적인 틀에 얽매이지 않는다.<BR>피아노 소나타 3곡 조차도 종래 소나타에 부합하지 않는 정열적인 곡들이다. <BR><BR>슈만은 소나타, 교향곡 보다는 피아노 소품이나 가곡에서 그의 품성과 정열을 드러낸다. 당대 리스트나 바그너와 같은 기교주의 보다는 바흐나 베토벤, 슈베르트 등으로 내려온 전통에 기반된 낭만주의를 중시하게 된다.<BR><BR>비록 고전적인 구성에 대한 집착과 악기의 특성과 균형과 특히 관현악의 기교에 미숙하나, 그의 음악엔 환상과 정렬이 살아있다.<BR><BR>환청, 망상등 자주 격정에 사로잡혔던 슈만의 낭만주의는 어쩌면 순수낭만주의와는 거리가 먼 광적인 면이 있을 런지도 모른다.<BR><BR>슈만은 집안의 손에 이끌려 법대에 진학했지만, 결국 음악가의 길로 들어섰으며, 피아노 교수 비크의 문하생이 되어 결국 비크의 딸인 클라라와 결혼에 이르게 된다.<BR>늦게 시작한 음악인 만큼 그는 정렬적으로 음악을 하게 되나, 손가락 마비 증세로 작곡, 평론등 실연주와 다른 길을 선택하게 된다.<BR><BR>당대 최고 피아니스트 였던 헌신적인 아내 클라라와의 사이에서 음악적인 많은 좌절을 했던 슈만.<BR><BR>브람스와 쇼팽을 음악계에 소개하며 정렬적인 활동을 하던 슈만은, 혈통에서 내려오듯 결국 정신 질환으로 본 근처 한 정신병원에서 클라라의 품에서 숨을 거두고 만다.<BR><BR>슈만이 숨을 거두기 몇년 전부터 클라라는 모든 활동을 중지하고, 남편의 음악악보 전집 출간에 매달리며 슈만에 대한 헌신적인 사랑을 보여준다.<BR><BR>슈만과 클라라, 그리고 브람스의 사랑을 어찌 이 짧은 글로 표현하랴.<BR>이쯤에서 기억으로 남겨둔다.<BR><BR><IMG height=214 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/7/ihj.gif" width=128 border=0><BR><BR>실은 내게 글로 쓸만한 교향곡 제3번에 대한 정보가 별로 없다.<BR><BR>교향곡 제3번 E♭장조 작품97, 말러 버전은 미흡한 관현악부를 말러가 재편곡한 곡이다.<BR>슈만의 일관되지 못하고, 원만치 못한 교향곡 구성으로 인하여, 슈만의 교향곡들이 연주회에 편성되기는 드문 편이나,<BR>임헌정이 이끄는 부천필하모닉이 슈만을.. 그의 정렬을 표현했다.<BR><BR>시기와 관계없이 왠지 모를 3악장의 암울함이 연주가 진행되는 내내 슈만의 좌절과 절망을 듣고 있는 것 같아, 여러가지 복잡해진다.<BR><BR>임헌정이 이끄는 부천필하모닉은 연주의 절도와 감정의 조절이 무척이나 뛰어나다.<BR>허나 이를 너무나도 지키다보니, 연주내내 숨을 쉴수 있는 여유가 없었다.<BR>가슴 가득한 정렬과&nbsp;음향이 떠다니는 연주회장 공기의 여유가 함께 조화롭다면...<BR>아쉽다...<BR><BR>하지만 임헌정의 카리스마와 절도는 대단하다.<BR>그가 이끄는 부천필하모닉은 대단한 연주를 보여준다...<BR><BR><IMG height=270 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/7/bcphil.jpg" width=400 border=0><BR><BR>더 어떤 말이 필요하랴..<BR><BR>음악은 들으면서 자신이 느낀 감정이 바로 그 음악이... 그 작곡가가 표현하려는 것이리라.<BR>평론가가... 작곡가의 마음인양&nbsp;줄거리를 난발해가며, 음악을 자신들의 느낌으로 변색해가는 것은 청중들의 느낄수 있는 권리를 무시하는 것이다.<BR><BR>음악은... 그 자체가 이야기고... 느낌은... 단지 음악.. 자체다.<BR>어떠한 과장도 비약도 불필요하다.<BR>그래서 음악이 좋은 것이리라.<BR><BR>임헌정과 부천필하모닉 연주와 슈만이 문득 생각나 몇자 적었다.<BR> <HR> 슈만의 Dichterliebe, Op.48 /시인의 사랑(英譯) 중에서.<BR><BR>In the wonderfully beautiful month of May<BR>When all the buds are bursting open,<BR>There, from my own heart,<BR>Bursts forth my own love.<BR><BR>In the wonderfully beautiful month of May<BR>When all the birds are singing,<BR>So have I confessed to her<BR>My yearning and my longing.<BR><BR>- Heinrich Heine <BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT>&nbsp; 大將軍 玄 Jun, 25 2005 06:49:24 GMT 일반 정명훈의 브람스 교향곡 4번 http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=8 <P><FONT face="굴림, 돋움" color=#000000>Brahms - Symphony No.4 op.98 E minor<BR><BR>정명훈과 코리안 심포니가 연주하는 2005년 신년음악회.<BR><BR>브람스의 마지막 교향곡인 4번.<BR><BR><IMG alt="" hspace=0 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/6/brahms.jpg" align=baseline border=0><BR><BR>브람스는 바흐와 베토벤의 음악정 정신을 따르는 동시에 슈만을 계승하는 낭만파였으나, 그의 음악은 고전주의를 토대로 한다.<BR>어쩌면 다소 기복이 심한 듯한 고전주의와 낭만주의음악이 고르게 보이나, 브람스의 음악은 낭만주의에 더 가까운 것 같다.<BR><BR>교향곡 4번은 단적으로 그의 음악적 기복을 보여준다.<BR>3악장의 전개부를 제외하곤 다분히 암울한 선율을 전악장에서 보여준다.<BR>혼자의 느낌일런지는 모르겠으나, 베토벤의 교향곡 7번 4악장에서 보여지는 암울하지만 희망을 찾으려함과 서정적으로 획을 함께 한다면 너무 앞서간 생각일까.<BR><BR>슈만의 연인 클라라를 사모하며 평생을 독신으로 살아온 브람스.<BR>그가 사망하기 한달전에 한스 리히터의 연주로 초연된다.<BR>당시 평론가들은 교향곡 4번을 '비탄적' 이라고 평했다고 한다.<BR>현악의 매끄러운 선률과 관악의 웅장함을 모두 함께 보여주면서, '비탄'에 빠진 선율을 보여주는 교향곡 4번은 브람스의 외로움에 대해 다시금 생각하게 한다.<BR><BR><BR>정명훈.<BR>그가 바로 음악이 되어 춤을 추었다.<BR><BR><IMG alt="" hspace=0 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/6/jmh.jpg" align=baseline border=0><BR><BR>마에스트로 정명훈의 흡입력은 대단히 놀랍다.<BR>시종일관 좌중을 압도하며, 자신의 곡으로 해석하는 그의 진지한 연주에는 그가 가지고 있는 그만의 여유가 한껏 베어 있어 편안함을 준다.<BR>근래 실망스런 연주로 시종일관 하던&nbsp;코리안심포니는 정명훈의 인도로 완전히 탈바꿈했다.<BR>완벽한 현의 조화는 경탄하지 않을 수 없었다.<BR>다소 관악의 매끄럽지 못함이 거슬렸지만, 우리나라 오케스트라 전체의 문제를 어찌 단시간에 해결 할 수 있으랴.<BR>관악 파트는 KBS 교향악단이 맡았으면 하는 생각이 들 정도로 매끄럽지 못했다.<BR><BR>브람스가 가지고 있던 그의 비탄감과 이 곡이 가지고 있던 고전주의적 느낌을 정명훈은 때로는 낭만적으로, 때로는 고전주의적으로 풀어낸다.<BR><BR>이 곡에 앞서 이경숙 교수가 협연한 브람스 피아노 협주곡 2번에서 보여 주었던&nbsp;협연자의 호흡을 중시하는 그의 겸손함에서 벗어나 그가 가지고 있던 정열을 모두 볼수 있었던 4번 연주였다.<BR>이경숙교수는 곡을 이해하고 풀어낸다기 보다는 따라가는데 급급하고, 실수를 연발하는 실망스런 연주를 보였다.<BR><BR>정명훈.<BR>그가 보여준 오늘의 브람스는 코리안심포니와 더불어 2005년 신년을 열기에 조금의 손색도 없는 최고의 열정적인 연주라 평하고 싶다.<BR><BR>아래 음반은 쿠르트 잔델링(Kurt Sanderling) 과 베르린 필이&nbsp;함께 한 음반중 4번이다.<BR>이 연주는 임팩트와 감정의 고조와 조절이 다소 부족하다.<BR><BR><IMG alt="" hspace=0 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/6/b4.jpg" align=baseline border=0><BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/b4_1.wma height=45 type=audio/x-ms-wma visible="false"><BR></SPAN><BR>1악장 Allegro non troppo<BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/b4_2.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN>2악장 Andante moderato<BR><BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/b4_3.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN>3악장 Allegro giocoso <BR><BR><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/rustican/music/b4_4.wma height=45 type=audio/x-ms-wma autostart="false" visible="false"><BR><BR></SPAN>4악장 Allegro energico passionato <BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT>&nbsp;</P></FONT> 大將軍 玄 Jan, 01 2005 14:07:06 GMT 일반 요요마가 연주하는 엔니오 모리꼬네 http://www.rustican.com/board/zboard.php?id=classictravel&no=5 &nbsp; <br /> <P><SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%"><FONT face=굴림 size=2><IMG alt="" hspace=0 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/5/rustican_2982980-hyunyh.jpg" border=0><BR><FONT color=#ae553d><BR>Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone</FONT><BR>작곡가: Ennio Morricone<BR>지휘 : Ennio Morricone<BR>연주: Yo-Yo Ma, Cello / Roma Sinfonietta Orchestra<BR>레이블 : SONY<BR><BR>요요마가 연주하는 엔니오 모리꼬네.<BR>어느 날 오후 첼로 선율을 타고 흐르는 엔니오 모리꼬네의 곡이 귀에 들어왔다.<BR>원곡의 감성을 훼손치 않으면서 연주자의 감성 또한 잘 들어나 있는 연주.<BR>배경으로 깔리는 선율들의 오케스트레이션.<BR>가히 놀란만 했다.<BR><BR>연주자가 누굴까... 최근이 아니라면 들어 보지 못했을리 없을 터인데.<BR>이내 찾아낸 음반이 Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone 였다.<BR>개성이 뚜렸한 두 음악가의 조화에 의구심이 들었지만, 이는 기우에 불과했다.<BR><BR><IMG alt="" hspace=0 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/5/rustican_2980759-hyunyh.jpg" border=0><BR><BR>엔니오 모리꼬네는 산타 치칠리아 음악원에서 현대음악가 고프레도 페트라슈에게 사사받은 정통파 음악가이다.<BR>12음계 음악을 바탕으로 불협화음을 연출하는 대위볍의 편곡술을 익힌다.<BR><BR>엔니오 모리꼬네는 초기 베르나르도 베르톨루치, 엘리오 페트리, 피에르 파울로 파졸리니, 세지오 레오네 등 대부분 소위 좌파 계열의 연출자와 작업을 했다. 이때 모리꼬네는 바하, 베토벤, 브람스 등 클래식 선율을 패러디하며 영화음악의 장르를 넓힌다.<BR>그는 세지오 레오네 감독과 함께 '황야의 무법자' 를 64년 맡았으나, 그는 가명이 레오 니콜스라는 이름을 사용한다. 이는 영화음악에 그다지 관심을 갖지는 않았다는 사실을 반증하나, 이의 큰 성공은 비로소 그를 영화음악으로 이끄는 계기가 된다.<BR><BR>그는 남성 코러스, 피아노 독주, 허밍, 휘파람, 전기기타, 타악기 등 당시 놀라운 이단적인 작품성향을 보이며 화려하게 등장한다.<BR><BR>그가 본격적으로 헐리웃에 진출하면서 그의 음악은 더욱더 실험적으로 변모한다.<BR>파이프 오르간, 피콜로, 오보에로 주제를 드러내거나, 하모니카의 불협화음을 사용했다.<BR>서로 다른 음악적인 전통을 가진 선율과 그 사이의 불협화음.<BR>스트라빈스키에게서 영향을 받은 야수성.<BR><BR>그는 점차 오케스트레이션과 화성, 정교한 대위법과 섬세한 멜로디 사이의 조화를 중시하게 된다.<BR>선율 보다는 음색, 멜로디 보다는 악기군의 의미적 컨텍스트를 더 중요한 흐름으로 바꾸어 놓았다.<BR>모꼬리네는 영화음악이 비로소 듣는 것이 아닌 그 자체의 코드로 만들었다.<BR>에이젠슈테인과 프로코피에프가 실현하고자 했던 그 이상을 모리꼬네가 완성했다.<BR><BR>개인적인 취향에 요요마를 선호하지 않는다.<BR>그의 실험적 연주 성향이 가벼히 느껴지고, 고전음악의 진중한 면을 잃은지 오래되었다고 생각하기 때문이다.<BR>바이올린의 막심 벤게로프의 광기어린 연주 또한 선호치 않는 이유는 같다.<BR><BR>허나 요요마의 실험성으로 인하여, 고전음악의 대중화가 앞당겨 졌다는 사실도 부인할 수 없다.<BR><BR><IMG alt="" hspace=0 src="http://www.rustican.com/image/classictravel/5/rustican_2980760-hyunyh.jpg" border=0><BR><BR>엔니오 모리꼬네가 지휘, 프로듀싱까지 모두 맡은 이번 음반에서만을 놓고 볼 때, 요요마는 음악의 조화와 그 분위기와 자신의 개성을 이끌면서 곡을 훼손치 않는 거장다운 면모를 보여준다.<BR>요요마의 섬세한 연주와 그 느낌을 강요치 않은 모리꼬네와의 조화에 경의를 표하고 싶은 음반이다.<BR><BR>소장하고 있는 모리꼬네의 오리지널 트랙보다 오랜만에&nbsp;이 한장의 음반이 겨울 문턱에 들어선 지금.<BR>가슴 훈훈하고 애절한 마음을 갖도록 만든다.</FONT></SPAN>&nbsp;<SPAN style="LINE-HEIGHT: 160%" 160%? ?LINE-HEIGHT:></P> <P><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/hyunyh/music/TheMission.wma height=45 type=audio/x-ms-wma visible="true" autostart="true"><BR>Yo-Yo Ma - Gabriel's Oboe from "Mission"<BR><BR><EMBED src=mms://wm-001.cafe24.com/hyunyh/music/OUATintheWest.wma height=45 type=audio/x-ms-wma visible="true" autostart="false"><BR>Yo-Yo Ma - Once upon a Time in the West<BR><BR><FONT color=#666666>[글을 인용하실 때는 출처는 밝혀주시는 것이 예의며, 타인의 글을 도용하여 본인의 글 처럼 포장하는 것은&nbsp;부끄러운 일입니다.]</FONT>&nbsp;</P></SPAN> 大將軍 玄 Nov, 07 2004 12:43:25 GMT 일반